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DERIX GLASSTUDIOS IN TAUNUSSTEIN
GLASMANUFAKTUR SElT 1866
Die DERIX GLASSTUDIOS sind seit 1866 in der Glasgestaltung tätig.
Das Leistungsspektrum reicht von der Ausführung traditioneller zu zeit­ genössischer Glaskunst im Innen- und Außenbereich für sakrale und profane Auftraggeber. Hierzu gehört auch das Erhalten, d.h. das Über­ arbeiten, Restaurieren, Schützen und in Einzelfällen Rekonstruieren der gläsernen Objekte.
Seit Generationen haben sich die Mitglieder der Familie Derix der Kunst aus Glas in der Architektur verschrieben. Seit über 150 Jahren setzen sie sich für diese besondere Form der Kunst ein - vor allem, um das Glas als aktuelles Medium künstlerischen Ausdrucks wieder mehr ins Bewusstsein zu rücken.
2015 wurde die Firma von Rainer Schmitt übernommen, der die GLAS­ STUDIOS seitdem in die Zukunft führt. Heute stehen DERIX GLASSTUDIOS aus Taunusstein international für Glaskunst auf höchstem Niveau.
GRUNDUNG UND GRUNDERZElT
Die Glasmalerei-Werkstätten Derix wurden im Jahr 1866 in Goch von Wilhelm Derix 1. (1837-1919) gegründet. 30 Jahre später folgte die Er­ richtung der ersten Filiale in Kevelaer. Sein Sohn Wilhelm Derix II. (*1872) übernahm die Werkstatt in Goch im Jahr 1903, sein Bruder Heinrich 1. (*1869) die in Kevelaer.
1908 lieferte Derix dem Vatikan das Fenster mit dem Titel „Christus überträgt Petrus das oberste Hirtenamt". Für die Sixtinische Kapelle in Rom stellten sie im selben Jahr zwei weitere Fenster her. Für diese vati­ kanischen Arbeiten wurden der Firmengründer und seine Söhne zu päpst­ lichen Hofglasmalern ernannt.
DERIX GLASSTUDIOS TAUNUSSTEIN
www.derix.com
studio@derix.com
AUFBRUCH lN DlE MODERNE
Zu den bekanntesten Werken der Derix Glasstudios gehören die zentrale Li-Bahn-Station Formosa Boulevard in Kaohsiung (Taiwan), der Glasturm „Search" in Omaha (USA), der Glasturm „Ascent" in Lincoln (USA), das Rockefeller Center in New York, das Atrium HVB in Oisterwijk (Niederlande) und die Innenfassade der Europäischen Zentralbank in Frankfurt.
Auf großes Interesse in der Offentlichkeit stoßen die sogenannten „Künstler- oder Malerfenster". Die nach Entwürfen von namhaften internationalen Gegenwartskünstlern entstandenen Fenster sorgen regelmäßig für Aufsehen, durchaus aber auch für kontroverse Diskussionen. Enorme Aufmerksamkeit erregten das Kölner Domfenster von Gerhard Richter (2007) ebenso wie die farbenprächtigen Fenster im expressiven Figurenstil von Markus Lüpertz in St. Andreas in Köln (2005 bis 2010 entstanden die ersten zwölf Fenster, weitere elf werden derzeit umgesetzt). Weitere Werke sind die spektakulären Fenster von lmi Knoebel für die Reimser Kathedrale sowie die Arbeiten von Johannes Sehreiter im Mainzer und Augsburger Dom und Günther Uecker im Dom zu Schwerin.
DERIX GLASSTUDIOS aus Taunusstein beschäftigen heute mehr als 60 Mitarbeiter, die mit passionierter Handwerkskunst die künstlerischen Entwürfe in Glaskunstwerke umwandeln.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios
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Ernst Fuchs
Madonnenfenster
Glasmalerei, Bleiverglasung, 106 x 106 cm, 1994
Die Firma Derix Glasstudios ermuntert immer wieder Künstler, die bisher noch nicht mit Glas gearbeitet hatten, sich für Glaskunst zu begeistern. So entstand nach dem Madonnengemälde in der Ernst Fuchs Kapelle in der Stadtpfarrkirche St. Egid in Klagenfurt das Madonnenfenster in klassischer Glasmalerei mit Bleiverglasung.
Ernst Fuchs war ein österreichischer Maler, Grafiker, Bildhauer, Bühnenbildner, Komponist und Autor. Er gilt als Mitbegründer der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Er starb 85-jährig 2015 in seiner Heimatstadt Wien.
Ernst Fuchs
Madonna Window
Glass painting, lead glazing, 106 x 106 cm, 1994
The Derix Glasstudios company repeatedly encourages artists who have not yet worked with glass to be inspired by glass art. This is how, after the painting of the Virgin Mary in the Ernst Fuchs Chapel in the city parish church of St. Egid in Klagenfurt, the Madonna window was created as a classical glass painting with lead glazing.
Ernst Fuchs was an Austrian painter, graphic artist, sculptor, set designer, composer and author. He is considered one of the founders of the Vienna School of Fantastic Realism. He died in his native city of Vienna in 2015 at the age of 85.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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Eun Nim Ro
Fisch-Fenster aus der Kulturkirche St.Johannis in Hamburg-Altona
Opakes Echtantikglas, bemalt, beklebt, 180x80cm, 1997
Die Künstlerin gestaltete die Fenster der Kulturkirche St. Johannis in Hamburg-Altona. Die fröhlichen und mit grobem Pinselstrich in kräftigen Farben gestalteten Fenster kontrastieren mit der neugotischen Backsteinarchitektur. Der Fisch steht als Sinnbild für den stetigen Kreislauf der Natur.
Eun Nim Ro wurde 1946 in Chun-Zu in Südkorea geboren. 1970 siedelte sie nach Deutschland über und studierte 1973-79 Malerei an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. Sie hatte von 1990 bis 2010 eine Professur an der Fachhochschule Hamburg inne. Neben vielen Preisen erhielt sie 1995 die Ehrenbürgerschaft in Südkoreas Hauptstadt Seoul.
Eun Nim Ro arbeitete in Hamburg und Michelstadt. Die Künstlerin starb 2022 in Hamburg.
Eun Nim Ro
Fish window from St John’s church in Hamburg-Altona
Opaque, genuine antique glass, painted, laminated, 180 x 80 cm, 1997
The artist designed the windows of St John’s church in Hamburg-Altona. The cheerful windows with rough brushstrokes in vivid colours contrast with the neo-Gothic brick architecture. The fish is a symbol of the constant cycle of nature.
Eun Nim Ro was born in Jeonju in South Korea in 1946. In 1970, she relocated to Germany and studied painting at the University of Fine Arts in Hamburg from 1973 to 1979. She was a professor at the Hamburg University of Applied Sciences from 1990 to 2010. In addition to her many prizes, she was awarded the honorary citizenship of South Korea’s capital, Seoul.
Eun Nim Ro worked in Hamburg and Michelstadt. The artist died in Hamburg in 2022.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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GLASHÜTTE LAMBERTS IN LANDSASSEN
In einer Zeit, in der maschinell hergestelltes Glas die Norm ist, hält die Glashütte Lamberts in Waldsassen an der traditionellen Kunst des mundgeblasenen Flachglases fest. 1906 gegründet, ist sie eine von zwei verbliebenen Flachglas­ Manufakturen der Welt.
Die Glashütte Lamberts ist ein mittelständischer Familienbetrieb mit 70 Mit­ arbeitern. Es werden mundgeblasene und handgefertigte Gläser in über 5000 verschiedenen Farben und Strukturen produziert. Original-Lamberts­ Gläser sind bei Fachleuten auf der ganzen Welt ein hochgeschätzter Werkstoff.
Glas wird zunächst aus Sand, Soda und Kalk geschmolzen, dann gefärbt und schließlich zu Ballons geblasen. Es entstehen Zylinder, die im Ofen erneut erwärmt und zu Platten geformt werden. Ein großer Aufwand, der sich lohnt:
Das einzigartige Glas mit kleinen Lufteinschlüssen und einer unregelmäßigen Oberfläche ist die ideale Grundlage für eine Verwendung im Denkmalschutz und in der Glaskunst.
In Jahrtausende alter Tradition wird die unvergleichliche farbige Leuchtkraft aus Mineralien (sowie auch Gold und Silber) geschaffen. So bleibt diese über Jahrhunderte erhalten und bleicht nicht aus. Mit über 5000 Rezepturen kann in 1400°C heißen Ofen so gut wie jede Farbnuance zur wertvollen Glastafel geschaffen werden.
Die traditionelle Methode der mundgeblasenen Flachglasfertigung wurde 2023 von der UNESCO als immaterielles Weltkulturerbe anerkannt und ausgezeichnet.
UNTERNEHMENSGESCHlCHTE
In Waldsassen, nahe der damals böhmischen Grenze, siedelten sich 1884 zunächst eine, 1906 eine weitere Glashütte an. Diese profitierten von den Kaolin- und Kohlevorkommen im Nachbarland sowie vom günstigen Einkaufspreis, dem Wasservorkommen und den guten Transportbedingun­gen. Hergestellt wurde rohes, geblasenes Spiegelglas. In der Folge der Weltwirtschaftskrise mussten die Hütten 1929 stillgelegt werden.
Die ältere der beiden, die Glasfabrik der Gebr. Bloch, wurde nicht wieder in Betrieb genommen, die jüngere hingegen von einem Fürther Unterneh­ men mit kurzlebigem Erfolg weiterbetrieben.
Dieser 1906 unter dem Namen Glasfabrik Waldsassen GmbH gegründete Betrieb wurde 1934 von Josef Lamberts aufgekauft. Seither wurde die Spezialisierung auf Antik-, Bunt- und Signalglas vorangetrieben.
1988 erfolgte die Umbenennung des Unternehmens in Glashütte Lamberts.
Seit Oktober 2018 ist Rainer Schmitt Eigentümer und Geschäftsführender Gesellschafter des Traditionsunternehmens.
www.lamberts.de
Bildnachweis/Copyright: Robert Christ
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Gerhard Richter
Ausschnitt aus dem Südquerhausfenster im Dom zu Köln
Echtantikglas, Glaszuschnitt aufTrägerscheibe laminiert, 118 x 98 cm, 2007
Für das Originalfenster in Köln wurden insgesamt 72 Farbnuancen verwendet, welche aus dem Bestand der historischen Fenster abgeleitet sind. Die 11.300 quadratisch kleinen Scheiben wurden durch einen Zufallsgenerator angeordnet und dann in Handarbeit exakt eingeschliffen sowie mit schwarzen Silikonstegen auf ein Sicherheitsglas laminiert. Jede Scheibe besteht aus mundgeblasenem Lambertsglas®.
Durch die gewählten Farben und die Anordnung entsteht eine moderne, beruhigende, aber lebendige Wirkung des einfallenden Lichts. Der ungebrochene Einfall vom Südlicht durch das Fenster im Kölner Dom sorgt dafür, dass eine gleichmäßige Lichtverteilung den Raum in ein gemildertes Licht taucht. Die funkelnden kleinen Farblichter passen perfekt zu der ornamentalen Struktur des (neu)gotischen Raums.
Der deutsche Maler, Bildhauer und Fotograf Gerhard Richter zählt zu den bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. Der 1932 in Dresden geborene Maler begann 1951 sein Studium an der Hochschule für bildende Künste in Dresden. Zehn Jahre später floh Richter in die BRD und setzte sein Studium an der Düsseldorfer Kunstakademie fort. Im September 2020 verkündete der heute 92-jährige Künstler seinen Rückzug aus der Malerei.
Gerhard Richter
Section of the window in the south transept in Cologne Cathedral
Genuine antique glass, cut glass laminated onto support pane, 118 x 98 cm, 2007
A total of 72 shades of colour were used for the original window in Cologne that were derived from the stock of historical windows in existence. The 11,300 small, square panes were ordered by a random generator and then cut precisely by hand and laminated onto a pane of safety glass with black silicone cames. Each pane is made of mouth-blown Lambertsglas®.
The colours chosen and the arrangement of them mean that the incident light has a modern, calming yet lively effect. The unbroken incidence of the light from the south through the window in Cologne Cathedral ensures that an even dispersion of light bathes the space in a softer light. The sparkling little coloured lights fit the ornamental structure of the (neo-) Gothic space perfectly.
The German painter, sculptor and photographer Gerhard Richter is one of the most significant artists of our time. The painter was born in Dresden in 1932 and began his studies at the Dresden University of Fine Arts in 1951. Ten years later, Richter fled to the FRG and continued his studies at the Düsseldorf Art Academy. The now 92-year-old artist announced his retirement from painting in September 2020.
Bildnachweis/Copyright: Kunstsammlungen des Bistums Regensburg, Frank Krumbach
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Imi Knoebel
Ausschnitt aus dem Fenster in der Kathedrale von Reims
Echtantikglas, Bleiverglasung, 4525 x 1258 cm, 2015
Die farbintensiven und abstrakten Kompositionen in der Krönungskathedrale in Reims sind mehr als nur Kunst: Die Kathedrale war 1914 von deutschen Artilleriegeschossen stark beschädigt worden. Die Auftragsvergabe an den deutschen Maler und Bildhauer Imi Knoebel setzte ein starkes Zeichen für die deutsch-französischen Beziehungen.
Dicht an dicht fügen sich die Stücke aneinander, überschneiden und überlagern sich. Sie bilden immer neue Formen heraus und verbinden sich schließlich in großer Vielfalt zu einem bunt leuchtenden Ganzen.
Imi Knoebel wurde 1940 als Wolf Knoebel in Dessau geboren. Beim Studium an der Werkkunstschule Darmstadt lernte er Ralf Giese (1942-1974) kennen, mit dem er als Imi & Imi zusammenarbeitete. 1964 bis 1971 studierte er an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Joseph Beuys. Imi Knoebel lebt in Düsseldorf.
Imi Knoebel
Section of the window in Reims Cathedral
Genuine antique glass, lead glazing, 4525 x 1258 cm, 2015
The brightly coloured, abstract compositions in Reims Cathedral are more than just art: the cathedral was badly damaged by German artillery shells in 1914. The commissioning of the German painter and sculptor Imi Knoebel set a strong example for Franco-German relations. The pieces fit tightly next to each other, overlapping and superimposing each other. They constantly form new shapes and finally unite in their great diversity to become a colourful, luminous whole.
Imi Knoebel was born in Dessau in 1940 as Wolf Knoebel. When studying at Werkkunstschule Darmstadt he met Ralf Giese (1942-1974), with whom he collaborated as Imi & Imi. From 1964 to 1971 he studied at Düsseldorf Art Academy in Joseph Beuys’ class. Imi Knoebel lives in Düsseldorf.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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James Earley
Circadian
Geätzt. bemalt. einzelne mundgeblasene Echtantikglasstücke auflaminiert, 226 x 75 cm, 2020
Gemeinsam mit dem Iren James Earley hat die Firma Derix Berührungspunkte zwischen Graffiti und Glasmalerei untersucht und beide Kunstformen miteinander verschmolzen. Für die Zusammenarbeit wählte Earley seine Wandarbeit Circadian, ein 9 m hohes Graffiti in der irischen Stadt Cork aus. Es erzählt von den Folgen des Corona-Lockdowns und dessen Auswirkungen auf unsere körperliche und mentale Gesundheit.
Aufgewachsen in der Glaswerkstatt seiner Familie, vermag er traditionelle handgefertigte Techniken mit computergestützter Herstellung zu kombinieren. Seine Kompositionen sind in ihrer Ästhetik zeitlos und reich in ihrer konzeptuellen Erzählung.
James Earley, geboren 1981, ist einer der führenden Hyperrealismus-Künstler der Welt. Er lebt und arbeitet in Dublin.
James Earley
Circadian
Etched, painted, individual pieces of mouth-blown, genuine antique glass laminated on, 226 x 75 cm, 2020
The Derix company studied interfaces between graffiti and glass painting and merged the two art forms together with the Irishman James Earley. For the collaboration, Earley chose his “Circadian” mural in the Irish city of Cork, a work of graffiti that is 9 metres tall. It tells of the consequences of the COVID lockdown and its effects on our physical and mental health.
Having grown up in his family’s glass workshop, he is able to combine traditional handmade techniques with computer-aided manufacturing. His compositions are timeless in their aesthetic and rich in conceptual narrative.
James Earley, who was born in 1981, is one of the leading hyperrealism artists in the world. He lives and works in Dublin.
Bildnachweis/Copyright: Diözese Regensburg
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James Rizzi
Ausschnitt aus dem Fenster der Kreuzeskirche in Essen
Auflaminiertes Antikglas, 240 x 113 cm, 2016
International ist der Pop-Art-Künstler für seine fröhlichen Bilder und sein einzigartiges Kunstgespür bekannt und beliebt. In der Farbenpracht seiner Kirchenfenster steckt Rizzis persönliche Interpretation der Bibel für die Menschen von heute.
Die weltweit einzigen von Rizzi entworfenen Kirchenfenster schmücken die Kreuzeskirche in Essen. Neben der Nutzung durch die evangelische Gemeinde finden dort auch Events und Veranstaltungen unterschiedlichster Art statt.
James Rizzi (1950–2011) war ein US amerikanischer Künstler und Maler aus New York. Rizzis Arbeiten thematisieren häufig seine Heimatstadt und deren Einwohner. Seine Bilder sind von geradezu kindlich-naiver Einfachheit und in bunten Farben gehalten. Sie strahlen Fröhlichkeit, urbane Lebensfreude und Optimismus aus.
James Rizzi
Section of the window of Kreuzeskirche in Essen
Laminated antique glass, 240 x 113 cm, 2016
The pop art artist is known and loved internationally for his cheerful pictures and unique feel for art. The riot of colour in his church windows holds Rizzi’s personal interpretation of the Bible for people today.
The only church windows in the world to be designed by Rizzi decorate Kreuzeskirche in Essen. In addition to the church being used by the Protestant congregation, a wide variety of events take place there.
James Rizzi (1950-2011) was a US American artist and painter from New York. The theme of Rizzi’s work is often his native city and its inhabitants. His pictures are of an almost naïve, childlike simplicity and are in bright colours. They radiate cheerfulness, optimism and urban joie de vivre.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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Johannes Sehreiter
Fazit 1/1983/F
Plexiglas, Echtantikglas, Bleiverglasung, 184 x 88 cm, 1986
Johannes Schreiter, einer der bedeutendsten zeitgenössischen Glasbildner, der weltweit nicht nur Kirchenfenster, sondern auch Fenster für Krankenhäuser, Colleges oder Autobahnkirchen geschaffen hat, fertigte dieses Werk ursprünglich als Fenster für die Werkstatträume der Firma Derix Glasstudios. Später wurde es als Vorhängescheibe umgerüstet. In Zusammenarbeit mit der Glasmanufaktur experimentierte er mit der Bleirute, die sich völlig frei macht von den konstruktiven Zwängen der Bleiführung in der traditionellen Glasmalerei. Diese „expressiven“ Bleiruten wurden zum Markenzeichen des Künstlers. Die weiße Hintergrundfläche besteht aus Plexiglas, das eigentliche Motiv aus bleiverglasten Echtantikgläsern. Plexiglas ist aufgrund seiner hohen Stabilität und Biegebruchfestigkeit für für komplizierte Zu- bzw. Ausschnitte geeignet.
Johannes Sehreiter
Conclusion 1/1983/F
Plexiglass, genuine antique glass, lead glazing, 184 x 88 cm, 1986
Johannes Schreiter has been of great significance to the Derix Glasstudios company. He has put his lasting stamp on the development of modern glass painting, but his work has also had an impact on the craft. In an early creative phase in the 1960s, Schreiter experimented with concrete glazing, which was a new technique at the time, and realised several projects using this technique. Here, in contrast to the lead cames used in mediaeval lead glazing, the joint material is made of a special concrete mixture. A flat steel frame and armouring iron ensure the stability of the large front.
Johannes Schreiter was born in the Ore Mountains in 1930. He studied in Münster, West Berlin and Mainz before being called to teach at Bremen Art School in 1960. From 1963, he was a professor for painting and graphic design at the University of Fine Arts in Frankfurt am Main. Today he lives in Langen in Hesse.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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Johannes Sehreiter
Ohne Titel
Betonglas, 78 x 115 cm, 1968
Johannes Schreiter war und ist für die Firma Derix Glasstudios von großer Bedeutung. Nachhaltig prägte er die Entwicklung der modernen Glasmalerei, seine Arbeiten hatten jedoch auch Auswirkungen auf das Handwerk. In einer frühen Schaffensphase in den 1960er Jahren experimentierte Schreiter mit der damals neuen Technik der Betonverglasung und setzte mehrere Projekte in dieser Technik um. Hierbei besteht das Fugenmaterial im Gegensatz zu den Bleiruten bei mittelalterlichen Bleiverglasungen aus einer speziellen Betonmischung. Für die Stabilität großflächiger Fronten sorgen ein Flachstahlrahmen und Armierungseisen.
Johannes Schreiter wurde 1930 im Erzgebirge geboren. Er studierte in Münster, West-Berlin und Mainz, bevor er 1960 einen Lehrauftrag an der Kunstschule Bremen erhielt. Ab 1963 tart er eine Professur für Malerei und Grafik an der Hochschule für bildende Künste in Frankfurt am Main an. Heute lebt er in Langen in Hessen.
Johannes Schreiter
Untitled
Glass pavers, 78 x 115 cm, 1968
Johannes Schreiter has been of great significance to the Derix Glasstudios company. He has put his lasting stamp on the development of modern glass painting, but his work has also had an impact on the craft. In an early creative phase in the 1960s, Schreiter experimented with concrete glazing, which was a new technique at the time, and realised several projects using this technique. Here, in contrast to the lead cames used in mediaeval lead glazing, the joint material is made of a special concrete mixture. A flat steel frame and armouring iron ensure the stability of the large front.
Johannes Schreiter was born in the Ore Mountains in 1930. He studied in Münster, West Berlin and Mainz before being called to teach at Bremen Art School in 1960. From 1963, he was a professor for painting and graphic design at the University of Fine Arts in Frankfurt am Main. Today he lives in Langen in Hesse.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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Julian Plodek
Laura, Sebastian
Farbiger Digitaldruck mit Schmelzfarben auf Floatglas, 131 x 130 cm, Schraplau 2010
Vier Entwürfe für Kirchenfenster entstanden 2010 bei einem Workshop in den Derix Glasstudios Taunusstein, zu dem Julian Plodek, damals Student der Grafik und Malerei, eingeladen war. Als Modellkirche diente die kleine romanische St. Johanneskirche in Schraplau, in die jedoch kein Einbau der Fenster erfolgte. Für die Ausstellung „Glanzlichter – Meisterwerke zeitgenössischer Glasmalerei“ im Naumburger Dom 2014 wurden die zwei Scheiben „Laura, Sebastian“ ausgeführt.
Die beiden Musterscheiben markieren den Anfang von Plodeks glasmalerischer Tätigkeit, die mittlerweile einen Schwerpunkt seiner Arbeit ausmacht. Die Absicht des Künstlers war es, Bilder moderner Menschen in die Kirche zu bringen und dabei religiöse Bezüge herzustellen. Mit Sebastian und Laura werden zwei Menschen gezeigt, die an klassische Darstellungen des heiligen Sebastian und der trauernden Maria erinnern.
Julian Plodek
Laura, Sebastian
Colour digital print with enamel paint on float glass, 131 x 130 cm, Schraplau 2010
Four designs for church windows were created at a workshop held at Derix Glasstudios Taunusstein in 2010, to which Julian Plodek, who was studying graphic design and painting at that time, had been invited. The small Romanesque church of St. John’s in Schraplau served as a model church. No windows were installed in it, however. The two “Laura, Sebastian” panes were executed for the exhibition “Glanzlichter – Meisterwerke zeitgenössischer Glasmalerei” (Leading lights – masterpieces of contemporary glass painting) in Naumburg Cathedral in 2014. The two model panes mark the beginning of Plodek’s work in glass painting, which has meanwhile become a focus of his work. The artist’s intention was to take images of people from the present day into the church and thereby create religious connections. With Sebastian and Laura, the two people shown are reminiscent of classical representations of St Sebastian and Mary in mourning.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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Julian Plodek
Tod
Glasmalerei, teilweise geätzt, Echtantikglas, Bleiverglasung, 60 x 70 cm, 2017
Dieses kleine Rechteckfenster befindet sich in der Nordwand der Kirche in Walldorf in Thüringen. Bei einem Brand wurde die mittelalterliche Burgkirche 2012 bis auf die Außenmauern zerstört. Die Gemeinde entschied sich für einen Neuaufbau, um ihre Geschichte zu wahren und um einen modernen und einladenden Raum zu schaffen. Bei der Instandsetzung des Mauerwerks wurden 28 alte, teils verschlossene Fensteröffnungen aus unterschiedlichen Epochen entdeckt. Sie wurden freigelegt und geöffnet, sodass ein einzigartiger Fensterzyklus entstand. Für die Glasgestaltung wurde ein Künstlerwettbewerb ausgelobt, den der Leipziger Künstler Julian Plodek für sich entscheiden konnte.
Julian Plodek, geboren 1983 in Esslingen, studierte Kunstpädagogik, Malerei und Grafik. Seit 2017 ist er Lehrbeauftragter an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Er lebt und arbeitet in Leipzig.
Julian Plodek
Death
Glass painting, partly etched, genuine antique glass, lead glazing, 60 x 70 cm, 2017
This small, square window is to be found in the north-facing wall of the church in Walldorf in Thuringia. With the exception of the exterior walls, the mediaeval castle church was destroyed in a fire in 2012. The community decided to rebuild it to preserve its history and create a modern, inviting space. While the masonry was being restored, 28 old window openings dating from different eras were discovered, some of them closed. They were exposed and opened so that a unique cycle of windows emerged. An art competition was held for the glass design, which was won by the Leipzig artist Julian Plodek.
Julian Plodek was born in Esslingen in 1983 and studied visual arts education, painting and graphic design. He has been an adjunct lecturer at the Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle since 2017. He lives and works in Leipzig.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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Mark Angus
Angel, Raised Hand
Schwarzlotmalerei, Echtantikglas, 165 x 95 cm, 2007
In Mark Angus‘ Bildnarrativen spielen die menschliche Figur, Dialog und Interaktion sowie das menschliche Selbst im Raum eine große Rolle. Hier handelt es sich um traditionelle Schwarzlotmalerei auf passgenau eingeschliffenen und mit Zweikomponenten-Silikon auf eine Trägerscheibe aufgeklebten Echtantikgläsern, sozusagen eine Glas-Intarsienarbeit. Seit 1978 machte sich Mark Angus in Großbritannien und Europa mit seinen expressiven Glasgestaltungen vor allem in der Architektur einen Namen. Er gestaltete unter anderem ein Fenster für die Kathedrale im britischen Durham. Im süddeutschen Raum entwarf er die Chorfenster für die Pfarrkirche St. Raymund in Breitenberg bei Passau sowie die zwei Glasdachelementen für das Hospiz St. Ursula in Niederalteich.
Mark Angus wurde 1949 in Bath in England geboren. Neben der sakralen Glas- und Raumgestaltung beschäftigt er sich zunehmend mit Acrylmalerei und Druckgrafik. Seit 1999 lebt er in Frauenau und Graz.
Mark Angus
Angel, Raised Hand
Black solder painting, genuine antique glass, 165 x 95 cm, 2007
In Mark Angus’ visual narrative, the human figure, dialogue and interaction as well as the human self play a large role in the space. This work involves traditional black solder painting on perfectly cut pieces of genuine antique glass bonded to a support pane with two-part silicone –glass inlay work, so to speak. With his expressive glass designs, Mark Angus has particularly been making a name for himself in architecture in the UK and Europe since 1978. One of the works he designed was a window for Durham Cathedral in Britain. In the region of southern Germany, he designed the chancel window for St Raymund’s parish church in Breitenberg near Passau and the two glass roof elements for St Ursula’s Hospice in Niederalteich.
Mark Angus was born in Bath in England in 1949. Alongside ecclesiastical glass and interior design, he is increasingly occupied with acrylic painting and graphic reproduction. He has been living in Frauenau and Graz since 1999.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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Markus Lüpertz
David
Schwarzes Spezialglas hybrid, gegossen, H 179 cm, Glassockel H 12 cm, Holzsockel H 30 cm, 2023
Die 500 kg schwere Figur aus schwarzem Glas wurde aus einem Stück gegossen. Zunächst wurde ein 3D-Scan der Originalskulptur angefertigt. Ein originalgroßer 3D-Druck diente als Grundform für die Gipsform. Das Glas musste über fünf Monate hinweg von 1000°C auf Zimmertemperatur langsam abkühlen. Der Guss war ein großes Wagnis, auch für die Experten der Firma Lamberts, denn bis dato war noch nie eine derart große Figur auf diese Weise gefertigt worden. Auch die Entformung der Glasskulptur aus der Gipsform erforderte besondere Vorsicht.
Der renommierte Maler, Bildhauer und Grafiker Markus Lüpertz schafft Skulpturen mit suggestiver Kraft und archaischer Monumentalität. Von 1988 bis 2009 war Lüpertz Professor und Rektor an der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf. Heute lebt und arbeitet der 83-jährige Künstler in Mönchengladbach und Märkisch Wilmersdorf bei Berlin.
Markus Lüpertz
David
Black, special-purpose glass, hybrid, cast h 179 cm, glass pedestal h 12 cm, wooden pedestal, h 30 cm, 2023
In Mark Angus’ visual narrative, the human figure, dialogue and interaction as well as the human self play a large role in the space. This work involves traditional black solder painting on perfectly cut pieces of genuine antique glass bonded to a support pane with two-part silicone –glass inlay work, so to speak. With his expressive glass designs, Mark Angus has particularly been making a name for himself in architecture in the UK and Europe since 1978. One of the works he designed was a window for Durham Cathedral in Britain. In the region of southern Germany, he designed the chancel window for St Raymund’s parish church in Breitenberg near Passau and the two glass roof elements for St Ursula’s Hospice in Niederalteich.
Mark Angus was born in Bath in England in 1949. Alongside ecclesiastical glass and interior design, he is increasingly occupied with acrylic painting and graphic reproduction. He has been living in Frauenau and Graz since 1999.
Bildnachweis/Copyright: Kunstsammlungen des Bistums Regensburg
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Markus Lüpertz
Glasfenster in der Ost- und Westfassade von St. Ulrich
Echtantikglas, Industrieglas, Bleiverglasung, 2023
Die acht expressiven Glasgemälde von Markus Lüpertz in den Fenstern der West- und Ostfassade wurden 2023 eingeweiht. Sie geben der frühgotischen Museumskirche St. Ulrich in der Schönheit und Intensität des durch Buntglasfenster gebrochenen Lichts die ursprüngliche Anmutung zurück.
Die Künstlerfenster leben mit Licht und Schatten, den Kontrasten zwischen den dunklen Bleiruten und der brillanten Malerei. Für die Ostrosette hat Markus Lüpertz den hl. Ulrich ins Bild gesetzt. Das Motiv des Fisches verweist in den Händen des Heiligen auf das Fischwunder. Das Fischschwarmornament des Bildhintergrunds füllt als abstraktes Muster auch die Lanzettfenster. Jedes einzelne Feld der Westrosette, baulich ein direktes Zitat der Rosette aus dem französischen Laon, ist als für sich sprechendes Bild gestaltet und vollendet sich im großen Rund zur Darstellung von Tag und Nacht. Der Engel im Zentrum erhebt die Menschen zum Elysium, von der irdischen Dunkelheit ins himmlische Licht.
Markus Lüpertz, geb. 1941 in Reichenberg in Böhmen, ist einer der international bekanntesten Künstler der Gegenwart. Mit seinen bleiverglasten Bildern, in denen er Geschichten erzählt, stellt er sich in die Tradition der mittelalterlichen Bedeutung der vom Licht durchschienenen farbigen Glasfenster in der gotischen Kathedrale.
Markus Lüpertz
Glass window on the east and west façades of St Ulrich’s
Genuine antique glass, industrial glass, lead glazing, 2023
The eight expressive glass paintings by Markus Lüpertz in the windows on the west and east façades were inaugurated in 2023. They return the early Gothic church of St Ulrich, which is now a museum, to its original aesthetic in the beauty and intensity of the light that is refracted through the stained-glass windows.
The artist’s windows are alive with light and shadow, the contrast between the dark, lead cames and the bright painting. For the east rose window, Markus Lüpertz captured St Ulrich. The fish motif in the saint’s hands refers to the miraculous catch of fish. The ornamentation of the shoal of fish in the background also fills the lancet windows as an abstract pattern. Every single section of the west rose window – whose construction is a direct quote from the rose window in Laon, France – is designed as a picture that speaks for itself and culminates in the big circle to represent day and night.
The angel in the centre raises the people up to Elysium, from the darkness of the earth to the heavenly light.
Markus Lüpertz, who was born in Reichenberg in Bohemia in 1941, is one of the most well-known contemporary artists internationally. With his lead-glazed pictures, in which he tells stories, he aligns with the tradition of the mediaeval meaning of the stained-glass windows in the Gothic cathedral, through which the light shines.
Bildnachweis/Copyright: Markus Lüpertz
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Ostfenster
Für die Ostrosette hat Markus Lüpertz den hl. Ulrich ins Bild gesetzt. Das Motiv des Fisches verweist in den Händen des Heiligen auf das Fischwunder. Das Fischschwarmornament des Bildhintergrunds füllt als abstraktes Muster auch die Lanzettfenster.
Bildnachweis/Copyright: Markus Lüpertz
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Otmar Alt
Der Gesang der Nachtigall
Echtantikglas, Bleiverglasung, 150 x 106 cm, 1985
Otmar Alts Leitgedanke lautet: „Kunst, die man erklären muss, ist langweilig!“. Seine Arbeiten strotzen geradezu vor Experimentierfreudigkeit und Farbenfrohheit.
Wirken seine phantasievollen Werke vordergründig heiter und verspielt, so sind sie doch nie ohne Tiefgang. Bei näherer Betrachtung entfalten sich feinsinnige und komplexe Geschichten.
Der 1940 in Wernigerode geborene Künstler studierte von 1960 bis 1966 an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin. Stets auf der Suche nach neuen künstlerischen Herausforderungen überschreitet Otmar Alt die Grenzen der verschiedenen Gattungen der bildenden Kunst. So gestaltet er auch Geschirr, Glasleuchten, Fassaden und Fenster. Weiterhin entwirft er Ausstattungen von Theaterstücken, darunter Bühnenbilder und Kostüme.
Otmar Alt
The Song of the Nightingale
Genuine antique glass, lead glazing, 150 x 106 cm, 1985
Otmar Alt’s guiding principle is “Art you have to explain is boring!”. His work almost brims over with adventurousness and colourfulness.
Even if his imaginative work looks cheerful and playful on the surface, it is never without depth. If you look more closely, subtle, complex stories emerge.
The artist was born in Wernigerode in 1940 and studied at the University of Fine Arts in Berlin from 1960 to 1966. Constantly searching for new artistic challenges, Otmar Alt crosses the boundaries of the different genres of the fine arts. Thus, he also designs crockery, glass lamps, façades and windows. He also creates production designs for plays, including sets and costumes.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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Robert Christ
Eindrücke aus der Glashütte Lamberts in Waldsassen
Fotografie auf Aludibond, unterschied­liche Maße, 2024
Robert Christ ist Prokurist und Marketingleiter bei der Glashütte Lamberts. Er hat mit künstlerischem Blick die einzelnen Arbeitsschritte der Glasherstellung in eindrucksvollen Momentaufnahmen festgehalten.
Für seine Fotoarbeiten wurde der Waldsassener bereits mehrfach ausgezeichnet, unter anderem 2022 mit dem Kulturpreis des Bezirks Oberpfalz.
Die Ausstellung zeigt ausgewählte Musterscheiben und freie Arbeiten internationaler Künstler aus der Glasgalerie der Firma Derix Glasstudios Taunusstein.
Robert Christ
Impressions from Glashütte Lamberts in Waldsassen
Photograph on Alu-Dibond, various dimensions, 2024
Robert Christ is an authorised signatory and head of marketing at Glashütte Lamberts. With the eye of an artist, he captured the individual steps of the glass manufacturing process in spectacular snapshots. The Waldsassener has already received several awards for his photography, including the cultural award from the Upper Palatinate region in 2022.
Bildnachweis/Copyright: Robert Christ
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Robin Zöffzig
Drei Frauen am leeren Grab
Echtantikglas, geätzt, bemalt, Bleiverglasung, 42,9 x 62,5 cm, 2018
In der Vorhalle der evangelischen St.-Marienkirche in Schlaitz bei Bitterfeld zeigt das Ovalfenster das Staunen der drei Frauen am leeren Grab des Auferstandenen am Ostermorgen. Die farbigen und weißen, teils opal überfangenen Echtantikgläser wurden durch die Werkstatt Derix aufwendig geätzt, zugeschnitten und verbleit. Die malerische Ausführung erfolgte durch den Künstler.
Robin Zöffzig wurde 1984 in Magdeburg geboren. Nach einem Auslandsstudium für traditionelle chinesische Tusche- und Seidenmalerei an der Academy of Fine Arts in Tianjin in China war er Meisterschüler bei Prof. Schade auf der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Er ist u.a. Dozent für Farblehre an der Designschule Leipzig.
Robin Zöffzig
Three women at the empty tomb
Genuine antique glass, etched, painted, lead glazing, 42.9 x 62.5 cm, 2018
In the porch of the Protestant church of St Mary in Schlaitz near Bitterfeld, the oval window shows the three women’s astonishment at the empty tomb of the Risen One on Easter morning. The genuine antique glass panes, which are coloured and white and partly overlaid with opal, were intricately etched, cut and leaded by the Derix studio and painted by the artist.
Robin Zöffzig was born in Magdeburg in 1984. After studying traditional Chinese ink and silk painting abroad at the Academy of Fine Arts in Tianjin in China, he was a master’s student under Prof. Schade at the Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle. Among other things, he is a lecturer in colour theory at Leipzig School of Design.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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Sebastian Pless
Der Garten
Echtantikglas, geätzt, bemalt, Airbrush, Bleiverglasung, 276 x 114 cm, 2019
„Der Garten“ ist Teil der Darstellung des alttestamentlichen Hohelieds in drei Chorfenstern für die evangelische Kirche in Mühro nahe Zerbst in Sachsen-Anhalt. In der neugotischen Kirche gibt das farbenprächtige Mittelfenster Einblick in einen üppig wuchernden Garten mit Blumen und Tieren in dschungelhafter Detaildichte.
Die farbigen und weißen, teils opal überfangenen Echtantikgläser wurden in der Werkstatt Derix aufwendig geätzt und verbleit. Die zusätzliche Schwarzlotmalerei und die Glasschmelzfarben wurden durch den Künstler von Hand und im Airbrush-Verfahren aufgetragen.
Der 1985 in Fulda geborene Künstler Sebastian Pless studierte Bildhauerei an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Sebastian Pless lebt und arbeitet in Leipzig.
Sebastian Pless
The Garden
Genuine antique glass, etched, painted, airbrush, lead glazing, 276 x 114 cm, 2019
“The Garden” is part of the portrayal of the Song of Songs from the Old Testament in three chancel windows for the Protestant church in Mühro near Zerbst in Saxony-Anhalt. The colourful central window in the neo-Gothic church gives a view of a lush, flourishing garden with flowers and animals with the detailed density of a jungle.
The genuine antique glass panes, which are coloured and white and partly overlaid with opal, were intricately etched and leaded in the Derix studio. The added black solder painting and liquefied glass paint were applied by the artist by hand and by airbrushing.
The artist, Sebastian Pless, was born in Fulda in 1985 and studied sculpture at the Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle. Sebastian Pless lives and works in Leipzig.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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Xenia Hausner
Gehrdener Kreuzigung
Bleiverglasung aus mundgebla­senem Echtantikglas, 102 x 45, 92 x 43, 102 x 45 cm, 2012
Die österreichische Künstlerin Xenia Hausner gestaltete drei Fenster für die Apsis der Kirche St. Johannis in Gehrden (Sachsen-Anhalt). Das Meisterwerk zeitgenössischer Glasmalerei zeigt in fotorealistischer Darstellung das Kreuzigungsgeschehen aus der Perspektive der Frauen, die an Christi Kreuz und Grab anwesend waren. Vordergründig suggeriert es ein Gemälde, welches als Glaskunstwerk erst zur Perfektion kommt. Im Stil der Neuen Leipziger Schule wird altmeisterlicher Malstil mit der traditionellen Technik der Glasmalerei verbunden.
Xenia Hausner wurde 1951 in Wien geboren. Sie studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Wien und an der Royal Academy of Dramatic Art in London. Sie schuf Ausstattungen für Theater und Oper u.a. für Covent Garden London, Burgtheater Wien, Théâtre de la Monnaie in Brüssel und die Salzburger Festspiele. Heute lebt und arbeitet sie in Berlin und Wien.
Xenia Hausner
Gehrden Crucifixion
Lead glazing from mouth-blown, genuine antique glass, 102 x 45, 92 x 43, 102 x 45 cm, 2012
The Austrian artist Xenia Hausner designed three windows for the apse in St John’s church in Gehrden (Saxony-Anhalt). This masterpiece of contemporary glass painting shows a photo-realistic depiction of the events of the Crucifixion from the perspective of the women who were present at the cross and tomb of Jesus Christ. It ostensibly suggests a painting which only achieves perfection once it becomes a work of art in glass. In the style of the New Leipzig School, the old masters’ painting style is combined with the traditional technique of glass painting.
Xenia Hausner was born in Vienna in 1951. She studied at the Academy of Fine Arts in Vienna and the Royal Academy of Dramatic Art in London. She created production designs for theatres and operas, including Covent Garden in London, Burgtheater in Vienna, Théâtre de la Monnaie in Brussels and the Salzburg Festival. Today, she lives and works in Berlin and Vienna.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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Hermann Gottfried
Kreuzigung für die Kath. Kirche Groß St. Martin in Köln
Bleiverglasung aus mundgeblasenem Echtantikglas, 193 x 126 cm, 1985
Hermann Gottfried zählt zu den bedeutenden Glasmalern des 20. Jahrhunderts. 1926 in Düren geboren, studierte er 1946-48 an der Kunstakademie Kassel. Nach einer Ausbildung zum Teppich- und Musterzeichner wandte er sich ab den 1950er Jahren der Glasmalerei zu sowie der Fresko- und Seccomalerei im Kirchenraum.
Seine Werke sind gekennzeichnet von dynamischer, kraftvoller Malerei mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten und einer spannungsreichen Auseinandersetzung zwischen Abstraktion und Figürlichkeit.
Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Fresken der romanischen Kirche St. Aposteln in Köln, die Fenster von Groß St. Martin und St. Ursula in Köln, der Zyklus in St. Matthias in Berlin und die Fenster im Dom zu Paderborn. Im Ausland realisierte er Werke für die Bibliothek der deutschen Botschaft in Riyadh/Saudi Arabien und für das Smith´s Girls College in Jerusalem.
Hermann Gottfried lebte bis zu seinem Tod 2015 in Bad Neuenahr.
Hermann Gottfried
Crucifixion for the Catholic church of Groß St Martin in Cologne
Lead glazing from mouth-blown, genuine antique glass, 193 x 126 cm, 1985
Hermann Gottfried is one of the most significant glass painters from the 20th century. He was born in Düren in 1926 and studied at Cassel Art Academy from 1946 to 1948. From the 1950s, after training as a carpet draftsman and designer, he turned to glass painting and also fresco and secco painting in church interiors. His work is marked by dynamic painting full of vitality with strong contrasts between light and dark and the tense confrontation of the figurative and the abstract.
His most well-known works include the frescoes in the Romanesque Church of the Holy Apostles in Cologne, the windows of Groß St Martin’s and St Ursula’s in Cologne, the cycle in St Matthew’s in Berlin and the windows in Paderborn Cathedral. Abroad, he completed works for the German Embassy library in Riyadh, Saudi Arabia, and Schmidt’s Girls College in Jerusalem.
Hermann Gottfried lived in Bad Neuenahr until his death in 2015.
Bildnachweis/Copyright: Derix Glasstudios Taunusstein
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FARBMOMENTE - Internationale Glaskunst in St. Ulrich


Ausstellung von 14. Juni bis 3. Oktober 2024



Zeitgenössische Glaskunst in ihrer vollen Vielfalt präsentieren die Kunstsammlungen des Bistums Regensburg in Kooperation mit der Firma Derix Glasstudios in der frühgotischen Kirche St. Ulrich. Derix Glasstudios aus Taunusstein sind seit mehr als 150 Jahren Experten in der Umsetzung einzigartiger Glaskunstwerke. Otmar Alt, Ernst Fuchs, Imi Knoebel, Gerhard Richter und James Rizzi sind nur einige Namen, denen die Besucher in der Ausstellung FARBMOMENTE begegnen: Hier trifft Kunst auf Glas!


Die farbintensiven, weltweit realisierten Exponate der namhaften Künstler spiegeln die Bandbreite der unterschiedlichen Bearbeitungstechniken des Werkstoffs Glas wieder.


Atmosphärische Aufnahmen des Oberpfälzer Fotografen Robert Christ veranschaulichen die traditionelle Methode des Glasmachens der Glashütte Lamberts aus Waldsassen, die seit dem Jahr 2023 zum Immateriellen Weltkulturerbe gehört.


Die Ausstellung ist täglich von 11:00 bis 17:00 Uhr und freitags von 11:00 bis 20:00 Uhr geöffnet. Ein umfangreiches Führungsangebot bietet die Gelegenheit zur Vertiefung in die vielfarbige Welt der Glaskunst. Turnusführungen zur Ausstellung finden jeden Samstag um 13:00 Uhr statt (8€/ 5€). Familienführungen werden an den Samstagen, 29.6., 27.7., und 24.8. um 11:00 Uhr angeboten. (5€)


Beachten Sie auch unser Begleitprogramm!


Anmeldung und Tickets im Infozentrum DOMPLATZ 5 unter Tel. 0941/597-1662 oder domfuehrungen@bistum-regensburg.de


IMpressum/Bildnachweise:
Veröffentlichung mit Genehmigung des Staatlichen Bauamtes Regensburg“
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Redaktionsverantwortung für die Internetpräsenz:
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Kunstsammlungen des Bistums Regensburg
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St. Ulrich MUSEUM



St. Ulrich war in den Jahren von 1220 bis 1230 als herzogliche Palastkapelle errichtet worden. Spätestens um 1240 dürfte sie als Dompfarrkirche gedient haben. Stilistisch gehört St. Ulrich zu den ältesten Bauwerken der Gotik in Deutschland. Die reiche Ausmalung des Innenraums mit Blattranken und Blumen, Apostelfiguren und biblischen Szenen stammt aus dem späten 16. Jahrhundert, ergänzt durch bunte Gewölbemalereien des ausgehenden 16. Jahrhunderts im Obergeschoss.
Ab 1986 wurden im Museum St. Ulrich die Kunstsammlungen des Bistums Regensburg präsentiert. Aufgrund umfangreicher Restaurierungsmaßnahmen ist es jedoch derzeit geschlossen.


Museum St. Ulrich
Domplatz 2
93047 Regensburg


Tel.: +49 941 597 2530
Fax: +49 941 597 2531


https://bistum-regensburg.de/kunst-kultur/dioezeanmuseen/st-ulrich
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